”Det är för barnen”, konstaterar Yoshi när han ser den färgglada pop-upboken. ”Nej”, svarar bartendern, ”Det är för folk med fantasi.” Det är ett tilltalande citat men mer än så, det är väldigt talande för filmen.

Upplägget känns som en rätt ordinär dramakomedi kryddad med romantik. Men ju längre filmen går desto tydligare blir det att här inte finns en enda sympatisk person bland huvudkaraktärerna, vilket tippar filmen över från att tas emot med en axelryckning till ett tydligt skakande på huvudet.

Upplägget må låta som en pubertal kiss- och bajskomedi med valfri värdelös komiker. Men den här filmen om tre systrar som försöker hantera sin välmenande men hopplöst naiva och otursförföljda bror är både rolig, charmig, rar och gripande på sina ställen. Även om storyn inte engagerar fullt ut.

Att Alfred Hitchcock själv var livrädd för att bli oskyldigt dömd är mycket tydligt när man ser många av hans filmer. ”De 39 stegen” är inget undantag, den bygger också på hans klassiska formula där ordinära människor försätts i extraordinära situationer och ofta misstas för att vara några de inte är. I en kamp mot klockan måste de sedan kämpa mot den stora misstro som de har riktad mot sig.

Yttre rymden ställs mot innerstan i höstens skönaste sci-fi. Joe Cornish som för några år sen snubblade runt som zombie i Edgar Wrights ”Shaun of the dead”, serverar nu sin egen lekfullt genreflirtande långfilmsdebut på förortsslang som går i Wrights fotspår och lovar gott inför framtiden.

Icíar Bollaíns prisbelönta film om ett spanskt filmteam som spelar in en film om Columbus och de spanska erövrarnas förtryck av den inhemska befolkningen i Latinamerika har många intressanta paralleller med hur de själva behandlar folket som bor där. Det är en stark historia berättad ur ett annorlunda perspektiv.

Förutsägbara skrämseleffekter hemsöker prequeln som tar oss tillbaka till 80-talet. Har du inte sett de tidigare filmerna, funkar läskigheterna säkert utmärkt. Annars väntar man på något som aldrig händer – att få se några helt nya vändningar.

Unike regissören Wim Wenders vänder sin konstnärliga lins mot dansarna från legendariske, avlidne koreografen Pina Bauschs ensemble. Fåordiga, symboliska intervjuer varvas med långa, pretentiösa danssekvenser. Det är vackert och fascinerande men Wenders envisa ambition till djup konst kombinerat med det smala ämnet gör att icke insatt publik lär tappa intresset långt innan filmen är över.

A.A. Milnes älskade barnfigur är tillbaka med sina vänner för ett nytt äventyr och det är precis lika rart, charmigt – och roligt – som vanligt. Det är en befriande naiv, trendbefriad atmosfär rakt igenom och man slipper t.o.m. den envisa 3D:n som infekterat resten av barnfilmsvärlden.

Nu får det vara nog. Jag kräver ett yrkesförbud för samtliga inblandade bakom denna film, främst producenten Adam Sandler som härmed bränt alla sina chanser. Frys hans konton. Lås in honom i en cell. Sy igen hans käft och hugg av hans händer. Vad som helst för att undvika risken att ett förakt mot mänskligheten som denna film är någonsin görs igen.

Sitges 2011 – Nyversionen av John Carpenters klassiska ”The Thing” är förvånansvärt trogen originalet på både gott och ont. Det är snyggt, spännande och fullt av blodiga äckeleffekter men den tillför ingenting och liksom i filmen från 1982 saknas sympatiska karaktärer att bry sig om.

När förfrågan kom från högre ort om att recensera den här filmen, hade jag redan sett den en gång. ”You Don’t Know Jack” visades på Sveriges Television så sent som i augusti och jag hade planerat att se någonting annat, exakt vad har flytt mitt minne, men fastnade framför historien om doktor Död. Det ger i sig en vinkning om gott betyg.

I dokumentären ”El Bulli – Cooking in Progress” får tittaren följa med in i ett av världens mest nyskapande restaurangkök. Det är underhållande och stundtals fascinerande, men ett biobesök är inte helt lätt att motivera för den som inte arbetar i restaurangbranschen, är osedvanligt matintresserad eller har någon personlig koppling till etablissemanget i fråga.

Ibland tippar ”Contagion” över lite väl åt informationsfilmshållet, men den hittar alltid sin gnista igen och skaran imponerande skådisar gör det till en karaktärsdriven och ovanligt realistisk dramathriller.

Jo Nesbøs bästsäljande bok har blivit film i en samproduktion mellan norska Friland och svenska Nordisk Film och Yellow Bird som ligger bakom Millenium-filmerna. Resultatet är en riktigt spännande film med starkt skådespel.

Sorg, passion, svek och skuld: ”Stockholm Östra” bjuder på allt detta och en Mikael Persbrandt i toppform. I smörgåsbordet ingår dessvärre även en större mängd berättarmässiga klichéer.

Även om den inte är det mästerverk som man först hoppades på är ”Gangs of New York” en episk, ambitiös och makalöst välgjord film som präglas av den autentiska tidskänslan och de briljanta skådespelarna. Långa och välskrivna dialogscener varvas sömlöst med våldsamma gängstrider som man inte glömmer i första taget.