”Jätten” lånar element från både fantasyvärlden och välkända underdog-filmer för att berätta en rörande historia om utanförskap och gemenskap.

HBO:s stora thrillersatsning under sommaren är en serie som bryter mot normerna. Realism går före spektakel i en serie som utmärks av oförutsägbarhet och melankoli.

”Don’t Breathe” är en intensiv och enormt kuslig rysare i klassisk Hitchcock-anda som på allvar skrämmer skiten ur sin publik samtidigt som den också säger något om vår samtid. Liknande intriger har skärrat upp mig förut men det är något med denna skräckis som känns både nytt och oväntat överraskande, trots sin på många sätt traditionella inramning.

Vinnaren av Guldbjörnen i Berlin, “Fuocoammare” eller “Fire at Sea” belyser de mörka skuggorna på Medelhavet som en enslig fyr och gör det omöjligt att titta bort. Där rubriker från flyktingkatastrofen slutar tar denna poetiska dokumentär vid och når in under huden som en isande havsbris från det hav där tusentals människor mist livet på resan mot ett bättre liv i Europa.

Det finns något speciellt med manlig sorg, en sorg som  varken är lätt att uttrycka eller i vissa sammanhang att ens acceptera. Visserligen är det inte första gången som just detta porträtteras i film men ”Vänner för livet” är ett mer lyckat exempel på denna subgenre.

”Buffalo 66” är en snudd på fulländad indiedebut som skymts en aning bakom upphovsmannens senare kontroverser i filmvärlden. Den är värd din fulla uppmärksamhet.

”Tallulah” är ett gripande men också mycket underhållande drama om olika kvinnoöden som korsar varandras väg. Begåvade Ellen Page och den minst lika briljanta Allison Janney spelar huvudrollerna i denna pärla som jag varmt rekommenderar.

Oinspirerad uppdatering av en av Hollywoods mest ambitiösa satsningar någonsin. 2016 års ”Ben-Hur” lider av dåliga effekter, stelt skådespeleri och en sövande huvudperson.

Whit Stillman står bakom den senaste Jane Austen-filmatiseringen ”Love & Friendship” och historien, liksom sättet den berättas på är behagligt välbekant. Detta snygga kostymdrama om kärlek och relationer baseras på ett suveränt manus med härligt bitska repliker som levereras trovärdigt av en strålande ensemble.

Christine Meltzer och Björn Kjellman skriker, bråkar och medelålderskrisar i en skilsmässo-”komedi” som snabbt blir tröttsamt gapig.

Kultförklarade tv-duon Edina och Patsy samlar ihop hela det gamla gänget på stor duk. En efterlängtad comeback (eller är det ett sista farväl?) ger lika delar nostalgiska känslor som en besvikelse över hur mycket bättre det hade och borde kunnat bli. Halva filmen är helt hysterisk. Den andra halvan går på tomgång.

Belgiska ”Ardennerna” hade vunnit mycket på att vara en film istället för två, men biter sig ändå fast tack vare lysande skådespelare och tät atmosfär.

Denna tidsresar-thriller, med mordet på John F. Kennedy i centrum, är, på det hela, endast halvbra/halvdålig, främst på grund av dåligt utvecklade sidohandlingar. Den räddas dock från ett sämre betyg bland annat tack vare ett par riktigt bra avsnitt och individuella skådespelarinsatser.

En sorg för stor för tårar. Så kan handlingen  i denna franska filmklassiker sammanfattas. Juliette Binoche visar hur man genom begränsat minspel och minimalistisk dialog kan levandegöra en av människans primära känslor. Pretentiöst? Det är det också.

Det som tycks vara ett trendbrott där skräck inte bara tagit sig från bioduken till tv-skärmen utan även gör det på ett bra sätt, har lockat fram något av det bästa inom genren på länge. ”Outcast” är något för alla övernaturliga fantaster som vill ha riktig kvalité.

Med sprudlande visuell stil, tidstrogna miljöer och tunga beats har regissören Baz Luhrmann skapat en säregen skildring av hiphopens uppkomst i 1970-talets New York. Men det röriga berättandet och stundtals glättiga tonen försvagar Netflix senaste storsatsning.

”Gomorra”-regissören Stefano Sollimas nya film är en pulserande resa genom den italienska undre världen som slutar i en av årets mest oförglömliga filmupplevelser.