I en tid då Steven Spielberg börjat livnära sig på livlösa, pretentiösa kalkoner är det givande att blicka tillbaka på filmerna från hans storhetstid, 1970- och 80-talet och färska upp minnet. Och denna, hans första äventyr med Indiana Jones är tveklöst en av hans bästa med så mycket action, effekter och humor dagens storfilmer bara kan drömma om.

Sjunde filmen i en oändlig serie gör inte några som helst försök till att återskapa den kvalitet originalet besatte, men hakar inte oväntat på 3D-trenden i ett desperat försök att höja biljettintäkterna. Tyvärr är den istället för den adrenalininjektion i serien den vill vara snarare en bekräftelse hur död och sopsorteringsbar ”Saw”-filmerna numera är.

Ta med dig näsduken till biografen för den norska filmen ”Vegas” går inte att värja sig mot, utan den griper tag direkt och släpper inte taget. Det här är en av årets starkaste filmer med ett gäng unga och imponerande skådespelare.

Kopia – absolut. Men Matt Reeves lyckas återskapa både stämningen och den sköra relationen från ”Låt den rätte komma in” utan att Hollywoodifiera alltför mycket. ”Let Me In” är aningen onödig men fungerar som påminnelse om en otroligt vacker historia.

”Äpplet och masken” är en söt äventyrsfilm med träffsäkra röstskildringar av bland annat Pia Johansson och Claes Malmberg. Det klassiska temat, att det viktiga är att vara snäll mot sina vänner, är inte på något sätt originellt, men vi får ändå en lagom underhållande berättelse som många barn säkert kan uppskatta.

I en tid där de flesta barnfilmer är antingen modernt självironiska med vuxenhumor eller fyllda av intelligensbefriad slapstick och specialeffekter så är det positivt överraskande med en barnfilm som sätter barnen och deras fantasi i första hand. ”Sammys äventyr” är en traditionell, gammaldags fabel med både humor, spänning, moral och budskap för de minsta.

Det som var i hetaste laget 1959 känns i dag lika sexigt som en naken tå, men Billy Wilders klassiska film är fortfarande ett riktigt glädjepiller. Trion Lemmon, Curtis och Monroe är dessutom ett ypperligt sällskap på den galna resan som filmen tar.

Den oundvikliga uppföljaren till fjolårets skräcksuccé har äntligen kommit och lyckligtvis har man hållit sig inom samma revir och samtidigt lyckats utveckla storyn som liksom i originalet varken är filmens poäng eller huvudattraktion. Många lär, också liksom på originalet, kräkas på amatörskådespelare, ””Blair Witch Project”-liknande handkamera och frustrerande långsamt tempo men läskig är den trots allt.

Zack Snyder (”Watchmen”) är kanske inte mest motiverade regissörsvalet till en animerad barnfilm och tyvärr visar det sig stämma. Det här målgruppslösa 3D-äventyret om uggleriken och deras ädla krig är tekniskt komplett och snyggare förpackat än storyn förtjänar, men i slutändan för våldsam för små barn och lite för barnslig för den äldre publiken.

”Till havet” ger oss sagolika naturbilder från ett fiskeparadis i Mexiko som verkar nästan overkligt. Filmen hyllar havet och människorna som lever av det, men huvudkaraktärerna glöms bort i denna naturorgie och många frågor lämnas obesvarade.

”I ondskans tjänst” är en fängslande skildring av en mans uppgång och fall i Tyskland under andra världskriget. Karaktärerna är intressanta och berättelsen medryckande även om de tyska nazisterna är som hämtade från vilken andra världskriget-film som helst. Det här är en stark film, men med vissa brister.

När Sofia Coppola släpper sin fjärde film är förväntningarna skyhöga och faktum är att filmen redan hyllats och vunnit pris i Venedig. Men synar man filmen är den lite väl lik andra indiefilmer på samma tema och lever möjligtvis på sin smått överskattade regissör. Men dålig är den absolut inte, och sevärd för de som uppskattar Coppolas stil.

”Till det som är vackert” vågar friskt och vinner mycket. Den höga ambitionsnivån och det faktum att klassisk musik är en stor del av handlingen kommer förhoppningsvis att locka, och inte skrämma bort, en välförtjänt publik.

Dokumentärfilmen ”Facing Genocide – Khieu Samphan and Pol Pot” lyckas vara gripande, informativ och laddad med känslor samtidigt som den ger en historisk bild av Kambodja under Röda Khmerernas tid vid makten mellan 1975-79. Och i centrum av allt detta kretsar en av dess ledare, Khieu Samphan. Ett synnerligen lyckat recept för en film är det helt klart.

”Fönstret åt gården” är ett av Hitchcocks främsta verk med en briljant James Stewart i huvudrollen och dessutom en av mina favoritfilmer. Att se den är en njutning från första stund till sista.

En intim och välgjord inblick i historien bakom Yves Saint Laurent. Intressant, men kanske mest sevärd för modeintresserade.

När Robert Rodriguez och Quentin Tarantino släppte sitt gemensamma ”Grindhouse”-projekt, medföljde som bekant några fejkade trailers, skapade för skojs skull av flera olika regissörer, för att skapa en komplett grindhousekänsla såsom den upplevdes på drive-in-biografer i USA när det begav sig. ”Machete”, signerad Robert Rodriguez själv, var en av de populäraste och tidigt skallade ropen för att den skulle bli film. Rodriguez lyssnade. Vilket är glädjande, även om jag önskar han hade följt klassiskt grindhouse mer troget.