Med Robert Redfords bortgång tystnar en av Hollywoods mest ikoniska röster, men hans filmer fortsätter att tala med samma kraft och elegans som alltid.
För Redford var inte bara en träffsäker leading man, utan också en intellektuell kraft som regissör, producent och grundare av Sundancefestivalen – ett imperium som gav självständiga röster utrymme långt från studioproduktionernas glättiga fabrikslinjer.
Redford bar alltid med sig en dubbelhet: det solblekta all-American-idealet, men också en rastlös skepsis mot maktens korridorer. Det var just denna kombination som gjorde honom till något mer än bara filmstjärna: han blev en ikon för integritet, idealism och filmisk hantverksskicklighet.
När vi nu blickar tillbaka på hans karriär är det tydligt att hans roller speglar hela det sena 1900-talets kulturella landskap: från westerns nostalgiska mytologi till 70-talets konspirationsthrillers, vidare till romantiska epos och stillsamma meditationer över åldrande.
Här är 15 roller där Robert Redford skrev in sig i filmhistorien – inte bara som skådespelare, utan som symbol för en era.
15. Barfota i parken (1967)
I denna romantiska komedi, baserad på Neil Simons pjäs med samma namn, spelar Redford den korrekte juristen Paul Bratter, nygift med Jane Fondas fria och livsbejakande Corie. Filmen är ett klassiskt kammarspel där skillnaden mellan ordning och kaos driver dramatiken, och Redford briljerar i att spela uptight men samtidigt charmig – en roll han redan fulländat i uppsättningen på Broadway. Hans humoristiska tajming gör att hans roll aldrig blir stel utan snarare rörande.
14. Sneakers (1992)
Denna 90-talsklassiker är en spionkomedi med dataintrång, konspirationer och en brokig ensemble. Redford spelar Martin Bishop, ledaren för ett gäng före detta hackers och småtjuvar. Hans coola auktoritet fungerar som limmet som inte bara håller ihop gruppen utan även filmen, särskilt när intrigen blir absurt tekniktung. Med sin blandning av erfaren elegans och lekfull glimt i ögat lyckas han göra Bishop till en trovärdig antihjälte – en man som både har sett för mycket och ändå inte kan sluta spela spelet.
13. Mannen som kunde tala med hästar (1998)
Som regissör och huvudroll skapar Redford en nästan mytisk gestalt i Tom Booker, mannen som kan kommunicera med hästar. Filmen är en poetisk meditation över trauma, natur och helande. Redford spelar med ett lågmält lugn, en närvaro som aldrig blir teatralisk utan snarare hypnotisk. Hans samspel med Scarlett Johansson och Kristin Scott Thomas gör berättelsen till ett relationsdrama lika mycket som en naturlyrisk elegi. Redford visar här sitt mästerskap i att gestalta karaktärer som lyssnar mer än de talar.
12. Våra bästa år (1973)
I denna klassiska kärleksfilm gör Redford rollen som Hubbell Gardiner, den privilegierade idrottaren och författaraspiranten som dras till Barbra Streisands politiskt engagerade Katie. Filmen är ett melankoliskt möte mellan två världar, och Redfords kyligt vackra framtoning skapar en perfekt kontrast till Streisands intensitet. Hans prestation ligger i det återhållna – i små blickar och tvekan snarare än i stora gester. Här förkroppsligar han den amerikanska myten om den gyllene mannen som sakta vittrar sönder under sina egna kompromisser.
11. Den siste gentlemannen (2018)
Som Forrest Tucker, en verklighetsbaserad bankrånare i 70-årsåldern, ger Redford sin sista stora roll en värdig cirkelslutning. Han spelar med ett lättsamt leende, en man som helt enkelt inte kan låta bli att följa sin passion – även om den råkar vara att råna banker. Det är en roll som kommenterar hela hans karriär: frihetslängtan, charm och ett slags rebellisk elegans. Kritiker beskrev filmen som ett “avskedsbrev” och det är svårt att inte läsa hans prestation som en reflektion över vad det innebär att aldrig sluta vara i rörelse.
10. Jeremiah Johnson (1972)
Numera förknippas den mest med memet som många av någon outgrundlig anledning tror är Zach Galifianakis. Men det är ingen annan än Redford som gör titelrollen som trappern Jeremiah Johnson, som söker ensamhet i Klippiga bergen på 1800-talet, i denna stillsamma western signerad regissören Sydney Pollack. Rollen kräver fysisk närvaro snarare än dialog, och Redfords tysta intensitet förvandlar filmen till en existentiell resa. Hans Johnson är både en man i kamp mot naturen och en tragisk gestalt som aldrig kan fly undan civilisationens vålnader.
9. Den store Gatsby (1974)
Redfords tolkning av F. Scott Fitzgeralds klassiska romanfigur Jay Gatsby är på samma gång aristokratisk och sårbar. Han bär filmens flärd med en självklar elegans men avslöjar i blickar och tonfall en desperation som skär igenom allt glitter. Även om filmen inte hyllades unisont har just hans tolkning av Fitzgeralds drömmare blivit ikonisk. Hans Gatsby är en man som försöker bygga om sin identitet, men Redford låter oss hela tiden ana sprickorna i fasaden. Ett porträtt av både glamour och tragedi.
8. Mitt Afrika (1985)
Mot Meryl Streep spelar Redford jägaren Denys Finch Hatton, en man som lever lika fritt som de afrikanska slätterna han korsar. Hans gestaltning är en perfekt balans mellan romantik och självständig stolthet – en man som inte kan ägas, men vars närvaro ändå görs oumbärlig. Filmen är praktfull, men det är Redfords lågmälda charm som förvandlar det hela till ett episkt kärleksdrama. Han är en projektion av frihet, och samtidigt en påminnelse om dess pris.
7. Bill McKay – utmanaren (1972)
Som Bill McKay, advokaten som motvilligt kastas in i en politisk kampanj, visar Redford sin förmåga att spela både idealist och cyniker. Han låter oss följa McKays resa från naiv entusiasm till nedslående insikt om maktens mekanismer. Redfords karisma gör att vi hela tiden hoppas på honom, men hans subtila spel avslöjar en man som gradvis slukas av systemet. Rollen är en träffsäker satir över amerikansk politik och känns skrämmande aktuell än idag.
6. Tre dagar för Condor (1975)
I denna konspirationsthriller spelar Redford CIA-analytikern Joe Turner som blir måltavla efter att ha snubblat över en mörk sanning. Filmen är genomsyrad av 70-talets paranoia, och Redfords intensitet gör honom till den perfekta antihjälten. Han är intelligent men oskyddad, kapabel men isolerad. Det är en roll som kräver både actionhjälte och intellektuell nerv, och Redford levererar båda. Hans Turner är en man som förstår världen för sent – och därför aldrig kan bli hel igen.
5. Den bäste (1984)
Roy Hobbs är baseballens mytiske hjälte, spelad med en nästan överjordisk aura av Redford. Filmen är en saga om drömmar, oskuld och förlorad tid, och Redford förvandlar sporten till en allegori över livet självt. Hans spel är lågmält men laddat, som om Hobbs bär hela sportens själ på sina axlar. När han kliver upp till slagplattan blir han inte bara en idrottsman, utan en symbol för mänsklig strävan efter perfektion. En roll lika mytologisk som klassisk.
4. All Is Lost (2013)
I J.C. Chandors minimalistiska drama spelar Redford ensam man till havs, utan namn och nästan utan repliker. Rollen kräver fysisk uthållighet och emotionell nakenhet – och Redford levererar båda. Hans ansikte blir filmens landskap, där varje rynka berättar om kamp, sorg och uthållighet. Att bära en hel långfilm på nästan total tystnad är en skådespelarbragd, och här visar Redford att hans konst inte bara låg i dialogen, utan i ren, fysisk närvaro.
3. Alla presidentens män (1976)
Som Bob Woodward, den unge Washington Post-journalisten som nystar upp Watergate-skandalen, ger Redford ett porträtt av envishet, mod och uthållighet. Tillsammans med Dustin Hoffmans Carl Bernstein utgör han filmhistoriens mest ikoniska journalistduo. Redford visar hur en man kan vara både metodisk och passionerad, driven av sanningslidelse snarare än hjältemod. Filmen är inte bara en politisk thriller, utan också en hyllning till journalistiken – och Redford är dess etiska kompass.
2. Butch Cassidy och Sundance Kid (1969)
Det var här myten om Redford som filmikon föddes. Som Sundance Kid, vid sidan av Paul Newmans Butch Cassidy, levererar han en blandning av humor, ironi och tragisk insikt. Deras kemi definierade hela buddy-genren och gjorde filmen till en odödlig klassiker. Redfords roll är mer än bara charmig bandit – han är en symbol för 60- och 70-talets nya anti-hjälte: cynisk, rolig men i grunden dömd. En prestation som formade Hollywoods framtid.
1. Blåsningen (1973)
Återigen tillsammans med Paul Newman spelar Redford bedragaren Johnny Hooker i denna raffinerade kupphistoria. Filmen vann en Oscar för bästa film och Redford själv nominerades för sin roll. Hans Hooker är slug men mänsklig, driven av hämnd men också av lekfullhet. Det är kanske hans mest fulländade roll: ett destillat av karisma, intelligens och publikförtrollning. Här visar Redford varför han inte bara var en stjärna – han var en institution i filmhistorien.
Robert Redford lämnar efter sig en filmografi som både är djupt rotad i Hollywoods gyllene era och samtidigt alltid i dialog med samtidens frågor. Han var skådespelaren som kunde spela både posterboy och antihjälte, men också regissören och producenten som drev fram nya röster.
Vilken roll förknippar du mest Robert Redford med?
Läs också: Därför fick inte Robert Redford huvudrollen i ”Yellowstone”
Läs också: Från Tarantino till HBO – vi rankar Sydney Sweeneys 8 bästa roller