Vill du också gästskriva för MovieZine? Maila hej@moviezine.se med din artikel, krönika eller lista!
Jag har alltid fascinerats av hur film kan öppna dörrar till världar som inte finns – åtminstone inte än. Bland alla genrer är det science fiction som har följt mig längst och påverkat mig mest som cineast. Därför har jag bestämt mig för att samla tio milstolpar, filmer som på olika sätt har format mitt sätt att se på berättande, teknik och framtid.
Det här projektet känns både personligt och inspirerande. Science fiction har nämligen aldrig bara handlat om rymdskepp, robotar eller tidsresor för mig – utan om människans fantasi och våra drömmar om vad som väntar bortom horisonten. Genren har lärt mig att film inte bara speglar verkligheten, utan också utforskar det som ännu inte finns: våra visioner, våra farhågor och våra möjligheter.
När jag ser tillbaka på de filmer som format mig märker jag att de alla, på sitt sätt, berättar lika mycket om nuet som om framtiden. De visar hur varje epok har sina egna frågor att ställa – och hur science fiction, med sin unika kombination av fantasi och filosofi, vågar försöka besvara dem.
Följ med mig på den här resan genom tio filmer som har förändrat mitt sätt att tänka på både film och framtid.
10. The Terminator (1984) – James Cameron
En spännande mix av science fiction och action som effektivt utforskar teman som teknologi och överlevnad. Filmen känns tidlös genom sin skrämmande vision av en framtid där maskiner hotar mänskligheten, samtidigt som den lyfter fram mänsklig styrka och målmedvetenhet. Arnold Schwarzeneggers ikoniska roll gör den både intensiv och minnesvärd.
9. Mannen från Mars (”The Day the Earth Stood Still ” 1951) – Robert Wise
Utomjordingen Klaatu anländer till jorden med ett kraftfullt rymdskepp och varnar mänskligheten: fortsätter vi på vår aggressiva väg riskerar planeten att förstöras. Händelsen speglar kalla krigets spänningar och människans rädsla för det okända. Klaatu blir en symbol för rationell moral och påminner om att våra handlingar har långtgående konsekvenser.
8. Förbjuden värld (”Forbidden Planet”, 1956) – Fred M. Willcox
Under en rymdfärd till planeten Altair IV, där ett forskarteam försvunnit, hittar besättningen Dr. Morbius, hans dotter och den avancerade roboten Robby. Snart avslöjas att Morbius frigjort en osynlig och förödande kraft. Filmen förenar klassisk tragedi – en futuristisk tolkning av Kung Lear – med idéer om artificiell intelligens och det mänskliga psyket. Den visar hur det undermedvetna kan bli farligt när det inte kontrolleras, ett tema som känns lika aktuellt idag. Visuellt och tekniskt var den banbrytande för sin tid.
7. The Road Warrior (”Mad Max 2”, 1988) – George Miller
I en postapokalyptisk värld där bensin och hopp är lika sällsynta, hjälper den ensamme överlevaren Max en isolerad bensinstation att försvara sig mot ett brutalt gäng. Filmen speglar kampen mellan mänsklighet och överlevnad i en sönderfallen civilisation. Max framstår som en tragisk hjälte – både hård och medkännande – och påminner oss om att även i kaos kan solidaritet och hopp överleva.
6. A Clockwork Orange (1971) – Stanley Kubrick
Ett framtida samhälle domineras av kaos, våld och moraliskt sönderfall. Kubrick utforskar människans fria vilja som något bindande knutet till vår natur – även förmågan att välja det onda. Genom att beröva individen denna frihet, fråntas hon samtidigt sin mänsklighet. Filmen förenar brutal estetik med förförisk musik och skapar en obehaglig men fängslande kontrast, där varje bild och ton fördjupar dess satiriska och filosofiska skärpa.
5. The Matrix (1999) – Lana & Lilly Wachowski
En filosofisk skildring av verklighet, frihet och människans band till teknologin. Den ställer den eviga frågan: Vad är verkligt? och blottlägger hur våra sinnen, system och samhällen kan fängsla oss i illusioner. Filmen blev stilbildande med sin ikoniska bullet time-estetik och speglar både vår rädsla och fascination inför den digitala eran – teman som känns ännu mer brännande idag.
4. Dune (2021) – Denis Villeneuve
En storslagen och meditativ tolkning av Frank Herberts roman. Filmen väver samman monumentala bilder, suggestiv musik och ett rituellt berättartempo till en mytisk upplevelse snarare än klassisk action. Fokus ligger på stämning, symbolik och maktens andliga dimension. Resultatet är en audiovisuell meditation över människans litenhet inför natur, tid och tro.
3. Brazil (1985) – Terry Gilliam
En film lika absurd och aktuell idag som vid sin premiär. En mörk satir, en surrealistisk feberdröm om ett samhälle där byråkratin kväver mänskligheten och människor drunknar i papper, formulär och rutiner. Det mest fascinerande med ”Brazil” är dess visuella överväldigande detaljrikedom — rör, ledningar, pappershögar — som skapar både klaustrofobi och mörk humor. Gilliams överdrivna stil blir nästan poetisk; kaos som konst.
2. Metropolis (1927) – Fritz Lang
”Metropolis” skildrar en framtida stad där de rika lever i lyx ovan jord medan arbetarna sliter under marken. Freder, son till stadens härskare Johann Fredersen, upptäcker dessa orättvisor. När Fredersen låter skapa en robotkopia av Maria leder det till kaos bland arbetarna. Till slut blir Freder medlaren mellan “hjärnan” (makten) och “händerna” (arbetarna), och klasserna försonas. Filmen är ett visuellt mästerverk som, nästan hundra år efter premiären, fortfarande imponerar och samtidigt fungerar som både varning och uppmaning till mänskligheten.
1. Blade Runner (1982) – Ridley Scott
Tydlig referens till ”Metropolis”. Ridley Scott målar en sorgligt vacker framtid – smutsig, regnig och hypnotiskt neonupplyst – där varje ljus är ett konstverk. Harrison Ford spelar den trötta antihjälten, medan Rutger Hauer stjäl scenen med sitt oförglömliga “Tears in rain”-tal. ”Blade Runner” är ett sci-fi-mästerverk, kantat av inspelningskaos, men ändå tidlöst i sin förmåga att få oss att fundera över vad det egentligen betyder att vara människa.
Robert J Pisanikovski
Läs också: Avgudar du ”The Last of Us”? Här är 10 postapokalyptiska filmer i samma anda
Läs också: 10 filmer att se innan världen går under