När ”The Mandalorian” hade premiär 2019 blev serien snabbt ett av de viktigaste kapitlen i Disneys moderna Star Wars-satsning. Med den tystlåtne prisjägaren Din Djarin och den omedelbart ikoniska Grogu hittade Jon Favreau en berättelse som både blickade bakåt mot George Lucas rymdsaga och framåt mot en ny generation fans.
Nu tar duon klivet från streaming till bioduken i ”The Mandalorian & Grogu”. För Favreau handlar det inte bara om större budget och större bildformat – utan om att återföra Star Wars till den plats där han själv först upptäckte galaxen långt, långt borta.
– Star Wars har alltid varit något jag förknippar med publik, biosalonger och den stora duken, säger Jon Favreau i en digital Q&A som MovieZine närvarade på.
Läs också: När utspelar sig “The Mandalorian & Grogu” i Star Wars-universumet?
”Vi behövde börja med ett helt nytt äventyr”
Idén om en långfilm växte fram efter en ovanligt lång paus i Star Wars-filmernas bioliv. Pandemin och senare strejken i Hollywood skapade ett uppehåll i arbetet, samtidigt som det stod klart att det skulle ha gått nästan sju år mellan Star Wars-filmerna.
– Då kontaktade Disney och Lucasfilm mig om möjligheten att ta de här karaktärerna till bioduken, berättar Favreau.
Processen började för ungefär tre år sedan. Men för Favreau var det viktigt att inte bara göra en förlängd säsong av tv-serien.
– När man gör en fjärde säsong av en serie utgår man från att publiken redan har sett det som kommit tidigare. Men när Star Wars återvänder till bio efter så lång tid finns det också en förväntan om att nya tittare ska kunna hoppa på tåget.
Därför blev lösningen ett fristående äventyr.
– Även om många känner till de här två karaktärerna ville jag inte ta något annat för givet. Vi behövde börja med ett helt nytt äventyr och ett nytt manus.
Läs också: Jag har sett 26 minuter ur ”The Mandalorian & Grogu” – och vill genast ha mer
IMAX, praktiska kulisser och större ambitioner
Med tre års produktionstid kunde Favreau och teamet arbeta på ett sätt som inte varit möjligt under tv-seriens hårda schema. Den här gången fanns mer tid, större resurser och ett tydligt fokus på bioformatet.
– Vi började samarbeta med IMAX väldigt tidigt och såg till att verkligen använda formatet fullt ut, säger han.
Favreau berättar att teamet studerade IMAX-filmer för att förstå vad formatet gör bäst. Det ledde till större kulisser, mer praktiska miljöer och ett visuellt tänkande anpassat för en mer omslutande bioupplevelse.
– Vi kunde bygga praktiska kulisser och skapa karaktärer med toppmodern CGI. Att kunna skapa fullt animerade karaktärer tillsammans med ILM var väldigt spännande och något vi aldrig hade kunnat göra tidigare.
Bland annat nämner han Rotta the Hutt, Zeb och andra figurer som antingen är nya för publiken eller tidigare aldrig synts i live action.
Om att regissera Martin Scorsese
En av filmens mer oväntade detaljer är att Martin Scorsese gör en uppseendeväckande cameo. För Favreau, som själv arbetade med Scorsese som skådespelare i ”The Wolf of Wall Street”, blev det ett speciellt möte.
– Han är en av mina stora hjältar. Jag växte upp med hans filmer och blev starkt influerad av dem, särskilt under mina år med independentfilm.
Favreau beskriver inspelningen som kort men kreativ. Scorsese spelade in rösten, men filmades också som referens för animatörerna.
– Han improviserade mycket och var väldigt lekfull som skådespelare. Även om jag var lite skrämd av honom som regissör fick han mig snabbt att känna mig avslappnad.
Läs också: 5 obesvarade frågor som ”The Mandalorian & Grogu” måste lösa
Ludwig Göranssons musik i större format
Även Ludwig Göransson återvänder till Mandalorian-världen. Kompositören, som sedan seriens start blivit ett av Hollywoods mest hyllade namn, har enligt Favreau tagit musiken till en ny nivå för filmen.
– När han fick höra att vi skulle göra filmen sa han direkt att vi måste göra något större och mer speciellt.
Favreau lyfter fram hur Göranssons tema redan blivit en del av den moderna Star Wars-identiteten.
– Man hör skolorkestrar och marschband spela det. Folk känner igen musiken direkt, och det är ett enormt bevis på hans talang – särskilt eftersom han arbetar i samma universum som John Williams.
Att skapa något eget i skuggan av Williams klassiska Star Wars-musik beskriver Favreau som en stor bedrift.
– Att Ludwig lyckades skapa ett helt eget tema som känns lika unikt är en enorm prestation.
Balansen mellan nya tittare och gamla fans
En av filmens största utmaningar har varit att göra den tillgänglig för nya tittare utan att tappa de fans som följt serien från början. Favreau säger att han återigen tittade på George Lucas ursprungliga Star Wars som vägledning.
– George Lucas tyckte att det fanns något smart i att släppa in publiken mitt i en berättelse. Ingen såg alla avsnitt av de gamla följetongerna, men man kunde ändå njuta av dem.
På samma sätt vill ”The Mandalorian & Grogu” kasta in publiken i ett pågående äventyr, utan att kräva full koll på varje detalj.
– Man behöver förstå grundpremissen: det här är en hårdför prisjägare som jagar skurkar åt de goda. Och här är hans skyddsling, sidekick och lärling, Grogu.
Samtidigt vet Favreau att Star Wars-fans är ovanligt uppmärksamma.
– De pratar med varandra, har mängder av teorier och kan få små ledtrådar och ändå lägga pusslet väldigt väl. Svårigheten är att man inte vill ge dem för mycket för tidigt, eftersom de listar ut allt så snabbt.
Läs också: Grogu har noll koll i nytt klipp från ”The Mandalorian & Grogu”
Mer fysisk Star Wars-känsla
En annan skillnad mot serien är den ökade mängden praktiska detaljer, kulisser och rekvisita. Favreau beskriver hur tv-formatet tvingade teamet att begränsa sina ambitioner.
– När vi gjorde serien hade vi ett väldigt pressat schema. Vi skulle leverera åtta avsnitt per säsong på mindre än ett år, med färdiga visuella effekter av filmkvalitet.
Med filmen kunde de bygga större och mer avancerade miljöer. Bland annat skapades insidan av en AT-AT-walker – något som aldrig tidigare visats i live action.
– Vi byggde hela interiören, inklusive cockpit. Cockpiten satt på en svängbar konstruktion, eftersom huvudet förstås rör sig fram och tillbaka. Hur ser det egentligen ut där inne? Nu kunde vi bygga sådant.
Även actionscenerna kunde göras mer avancerade. Favreau nämner samarbetet med Lateef Crowder, som burit Mando-rustningen i närstridsscener sedan seriens första avsnitt.
– Vi pratade om vad vi aldrig kunde göra på ett tv-schema. Därför ser man längre slagsmålssekvenser och mer utdragna actionbilder.
Rotta the Hutt och arvet efter Jabba
Filmen introducerar också en ny tolkning av Rotta the Hutt, Jabbas son – en figur som Favreau beskriver som ett sätt att utforska arv, val och identitet i Star Wars-universumet.
– Det Star Wars kan fånga så väl är att karaktärernas liv formas av de val de gör längs vägen. Ingen har sitt öde helt bestämt från början.
För Favreau handlar Star Wars hållbarhet inte bara om ljussablar och effekter, utan om de mytiska berättelserna i grunden.
– Man måste ha fullt utvecklade, verkliga karaktärer mot bakgrund av den här större-än-livet-fantasyvärlden.
Tekniken gjorde det möjligt att skapa en hutt som inte var begränsad av docktekniken från originaltrilogin. Samtidigt lockades Favreau av idén om en mer atletisk och oväntad version av en hutt.
– Som fan tyckte jag att tanken på en atletisk hutt var väldigt spännande.
Men den centrala frågan blev mer emotionell än teknisk.
– Hur är det att växa upp i skuggan av Jabba? Det finns så många far-son-berättelser i Star Wars. Här har vi Mandalorian i centrum, som visar sig vara en ganska bra pappa. Men hur skulle det vara att vara Jabbas son?
För Favreau är det just där Star Wars fungerar som bäst: när det märkliga och fantastiska spelas med full uppriktighet.
– Man måste ta något som är fantastiskt, märkligt och surrealistiskt – men spela det med total verklighetskänsla. Harrison Ford, Mark Hamill och Carrie Fisher blinkade inte åt publiken. De tog berättelsen på allvar.
Han återvänder till sin egen barndomsupplevelse av originalfilmen.
– Min pappa och hans generation såg det kanske som en rolig saga, men för oss var det allt. Därför försöker vi också vara ärliga och uppriktiga i vårt berättande.
”The Mandalorian & Grogu” visar att Star Wars är tillbaka på biodukarna från och med den 20 maj.
Läs också: Sommarens 10 hetaste filmer – så röstade 792 svenska filmälskare