Det händer något särskilt när en riktigt bra animerad film drar igång. Oavsett om man är fem eller sextiofem så hamnar man i samma läge: man lutar sig tillbaka, glömmer världen utanför och sugs rakt in i en verklighet där allt är möjligt.
Under 2025 växte genren ytterligare, och årets utbud bjöd på en imponerande bredd: storslagna äventyr, djupodlade känslodramer, frenetiska actionupplevelser och filosofiskt färgade fantasier. Många av filmerna rörde sig med en förvånansvärd emotionell tyngd, samtidigt som de levererade det visuella överdåd som bara animationen kan erbjuda.
Här har vi samlat tio favoriter från året – filmer som inte bara underhöll, utan också påminde oss om att animation är en konstform där det barnsliga och det djupt mänskliga ofta möts och förstärker varandra. Oavsett ålder finns här något att förundras av.
10. Elio
Pixars ”Elio” är en varm och fantasirik resa om en pojke som missförstås hemma men plötsligt utses till mänsklighetens representant i ett galaktiskt råd. Filmen blandar den emotionella känsligheten Pixar är kända för med ett lekfullt universum av färgstarka utomjordingar och visuella upptåg. Det är en mjuk och charmigt skev berättelse där rädslan för att inte passa in blir till ett intergalaktiskt äventyr.
9. Lost in Starlight
Med sin melankoliska ton och drömska animation utforskar ”Lost in Starlight” en relation som utmanas av astronomisk distans – bokstavligen. Filmen rör sig mellan vardaglig värme och kosmiska vidder, och använder sina storslagna bilder för att berätta en intim historia om kärlek, saknad och hopp. Det är en av årets mest vuxna animerade filmer, där det storslagna aldrig överskuggar det känslomässigt precisa.
8. Zootropolis 2
Återkomsten till Zootropolis är lika smart som den är fartfylld. Filmen plockar upp trådar om samhällsfriktioner och förpackar dem i ett äventyr som är både roligt och tematiskt relevant. Judy och Nick kastas in i en ny konspiration som låter världen expandera med nya miljöer, arter och samhällsskikt. Animationen är oförskämt snygg och tempot lika högt som humorn. En uppföljare som faktiskt fördjupar originalets värld.
7. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle
”Infinity Castle” är en visuell urladdning som nästan trotsar beskrivning. Animationsstudion Ufotable maxar sin animationsteknik och skapar ett kalejdoskop av rörelse, eld, blod och färg där varje strid känns som ett konstverk i sig. Filmen fungerar som ett klimax för seriens emotionella bågar och ger varje karaktär sin stund av beslutsamhet och förtvivlan. Det är bombastisk anime när den är som mest operatisk – och den slår hårt.
6. Tuffa gänget 2
Uppföljaren bygger vidare på den första filmens snygga ”heist-möter-krittecknad-kaos”-stil, och höjer ribban med ännu mer stiliserad slapstick och energifylld action. Gängets moraltestande charm finns kvar, men filmen skruvar upp både intrigerna och de komiska höjdpunkterna. Det är fartfyllt, färgglatt och fullproppat med självdistans – en perfekt bro mellan barnvänligt bus och vuxenvänlig satir.
5. Ne Zha 2
Den kinesiska animationssuccén fortsätter att imponera med episka strider, mytologiska teman och en estetik som förenar tradition med modernitet. ”Ne Zha 2” levererar storskalig action, men också en berättelse om identitet och ansvar som ger filmen emotionell tyngd. Det visuella uttrycket är djärvt och passionerat, med rörelser och färger som nästan känns handmålade i realtid. En kraftfull och poetisk fortsättning som blev en stor överraskning för oss i väst.
4. Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
Animeserien Chainsaw Man tar steget till långfilm utan att tappa sin bisarra energi eller sin blodiga existentiella humor. Reze-berättelsen är både en romantisk tragedi och en extremt våldsam kraftmätning, och animationen är lika rå som den är precis. Filmen lyckas få striderna att kännas intima trots sin absurditet, och visar varför serien blivit ett fenomen: det är lika mycket känslostorm som motorsågsbrutalitet.
3. Wallace & Gromit: Hämnden har vingar
Den brittiska animationsstudion Aardman gjorde tidigt i år comeback med två av sina mest älskade karaktärer. Wallace och Gromit dras denna gång in i en fjäderfylld konspiration som kombinerar klassisk slapstick med otroligt detaljrik animation. Det är en film som känns tidlös: humor för barnen, finurligheter för de vuxna och en genuin känsla av hantverkskärlek i varje bildruta. Att vi dessutom fick återse en av filmhistoriens mest ikoniska skurkar, Feathers McGraw, var en av årets höjdpunkter.
2. Predator: Killer of Killers
Att göra Predator som animerad film är ett vågat drag, men resultatet är oväntat elegant. Filmen är betydligt mörkare än sin live action-kusin ”Badlands” och riktar sig tydligt till en äldre publik, med stiliserat ultravåld och ett visuellt uttryck som drar mot noir och cyberpunk. Det är intensivt, snabbt och aggressivt – och samtidigt en estetisk njutning där jakten får ett helt nytt formspråk. En av årets största överraskningar.
1. K-Pop: Demonjägarna
Årets mest explosiva animerade film blandar k-pop-estetik, demonologi och hyperkoreograferad action på ett sätt som bara borde vara kaos – men som fungerar briljant. Filmen är en rytmisk adrenalinkick där musik, rörelse och berättelse smälter samman. De demoniska striderna är färgsprakande och intensiva, men filmen har också ett hjärta i berättelsen om gemenskap och självuttryck. En fenomenal, nyskapande och helt oemotståndlig animerad pärla som välförtjänt tagit världen med storm.
Läs också: Quiz: Hur väl minns du Disney-filmerna från 90-talet?
Läs också: “K-Pop: Demonjägarna 2” satsar på premiär 2029