Om ”Skyline” vore en människa, vore denne halt. Okej, kanske lite mer än så, enbent eller till och med förlamad i halva sidan. Poängen är att filmen inte är utan poäng, den har bra idéer, men alltför ofta kommer det något skit i vägen. Ibland är det de som står för de bra idéerna som själva ställer till det.

Stundtals gripande, trovärdig och vackert filmad, ”Miral” är en ambitiös och allvarlig skildring av ett angeläget ämne. I den sista satsen ligger i kombination med längden också orsaken till att helhetsintrycket blir mer ljummet än väntat; inför denna nyttiga fyrarättersmiddag bör man inte bara vara sugen på lunch.

Tribeca 2011 – ”Janie Jones” är en söt pappa-dotter-berättelse med många fina stunder, men som tappar lite på karaktärer som inte känns helt övertygande.

Tyska Tom Tykwer återvänder efter ”The International” till hemlandet för en skruvad men finstämd sexkomedi lyckligtvis befriad från de vanligtvis unkna könsrollerna. Däremot känns vissa metaforer lite övertydliga och upplösningen väl simpel.

För de unga som spänt väntar på fortsättningen till Arthurs äventyr kan det här spektaklet säkert tillfredställa en del fans. Annars är det samma gamla visa med specialeffekter, onda skurkar, söta animerade figurer, magiska grunkor och mer specialeffekter.

Det finns två sätt att göra en lyckad film om utomjordingar som invaderar världen: med seriösa avsikter kombinerat med finess och humor, eller med adrenalin och stora effekter. Tyvärr finns inget av det att hitta i ”Battle Los Angeles” som mest liknar ett hjärndött datorspel där det slås något slags rekord i antal klyschor redan första kvarten.

I rymden kan alla höra Ridley regera. När det gäller science fiction har britten en fingertoppskänsla som ingen annan. Inte minst i denna futuristiska thriller som fortfarande analyseras och förundrar oss.

Ibland överträffar verkligheten dikten. Som gruppen Staff Benda Bilili – hemlösa gatumusiker från Kongo som kämpade för att bli ett etablerat band. Dokumentären om dem lider stundtals av låg budget men de egensinniga människornas öden är en fantastisk historia att ta del av.

Ett gammalt manus av franske legenden Jacques Tati har blivit animerad film, med huvudkaraktären uppenbart designad efter komikern. Tatis subtila humor ligger som en hinna över den vackra och charmiga filmen men den till en början befriande bristen på dialog tar dessvärre ut sin rätt.

Skaparna av ”Water for Elephants” vill gärna sålla sig till episka kärleksklassiker som ”Borta med vinden”, ”Casablanca” och ”Titanic” men dessvärre har man tagit ut segern i förskott då konceptet ser klart bättre ut på papperet än på bioduken. Stjärnorna ser snygga ut och prövar sina mest dramatiska ansiktsuttryck men storyn är ointressant och känslorna uteblir.

15 år efter originalet och över 10 år sedan den senaste. Wes Craven är tillbaka med Ghostface & co och driver friskt med 2000-talets besatthet av remakes och uppföljare. Story med twistar och allt håller måttet men kreativa mordscener uteblir dessvärre.

En godkänd del 2 till ett utmärkt original är en bedrift i sig. Att lyckas en tredje gång är att utmana ödet och här tappades serien på luft även om den som harmlös tidsdödare är bättre än sitt bespottade rykte.

Att göra en uppföljare till den hyllade film som praktiskt taget återupplivade hela skräckgenren är en ytterst otacksam uppgift men Wes Craven & co lyckas återigen få till en rolig, blodig och spännande film som inte helt lyckas hålla samma kvalité som originalet men ändå sållar sig till den lilla skara av lyckade filmer med en 2:a i titeln.

Det är en konst att kombinera skräck och humor, två genrer som många misslyckas med. Att dessutom göra det i en smart popcornrulle som fortfarande känns fräsch med 15 år på nacken är något Wes Craven och manusförfattaren Kevin Williamson är värda en hyllning för.

Visst är filmer där man får tårar i ögonen väldigt bra, men lika starkt kan det vara när något görs med glimten i ögat. Och i den genren finns det få filmer som slår ”Blåsningen”. Fantastiskt roligt, elakt och underhållande.

”Red Riding Hood” är ett patetiskt försök att tjäna in lätta pengar på en hungrande ”Twilight”-publik i väntan på nästa uppföljare. Men jag tvivlar på att ens de kommer imponeras, för trots de två unghunkarna och mängden sexuellt överladdade scener, går det inte att bortse från den taffliga dialogen.

”Mitt mörka hjärta” är inte bara en film om krigets fasor och hur det påverkar människors liv, utan det handlar även om förlorad självrespekt och hur man faktiskt kan vinna den tillbaka. Vi får följa med på en inre resa och en kamp för överlevnad.